Boa
Sorte (Idem, Brasil, 2014)
Sorte (Idem, Brasil, 2014)
Dir: Carolina Jabor
Junkies, loucos e sociopatas. O ambiente de Boa Sorte é uma clínica de recuperação
para drogados e viciados dos mais variados tipos. É lá que o desajustado social
João (João Pedro Zappa) conhece a soropositiva Judite (Deborah Secco). Os dois
facilmente passam a compartilhar neuras, confidências e mesmo um relacionamento
carnal/amoroso num ambiente nada romântico. Longa-metragem de
estreia de Carolina Jabor, o filme é baseado no conto Frontal com Fanta, de Jorge Furtado.
Se Deborah Secco surge sem o glamour habitual de seus papeis para a televisão é porque existe
uma tentativa de revelar um lado mais cru daquela vida. Porém, no fundo, ainda
há algo de maquiado no filme como um todo porque tudo está a serviço da “anarquia”
dos personagens. O próprio espaço da clínica permite que eles encontrem certas
diversões ali – é possível conseguir drogas e cigarros com o enfermeiro, fazer
sexo (inclusive com enfermeiro), soltam o som e se divertem pelos corredores da
clínica.
uma tentativa de revelar um lado mais cru daquela vida. Porém, no fundo, ainda
há algo de maquiado no filme como um todo porque tudo está a serviço da “anarquia”
dos personagens. O próprio espaço da clínica permite que eles encontrem certas
diversões ali – é possível conseguir drogas e cigarros com o enfermeiro, fazer
sexo (inclusive com enfermeiro), soltam o som e se divertem pelos corredores da
clínica.
Por mais que problemas de saúde de cada um batam à
porta, os personagens parecem habitar um universo muito particular, quase senhores
daquele espaço; ou antes, temos um roteiro que mascara o peso que eles
carregam. Há menos uma sensação de sofrimento latente por aquela condição, algo
que o roteiro tenta sustentar em momentos esparsos, especialmente na condição iminente
da morte aguardada por Judite. O filme tenta ser “feio”, mas não consegue.
porta, os personagens parecem habitar um universo muito particular, quase senhores
daquele espaço; ou antes, temos um roteiro que mascara o peso que eles
carregam. Há menos uma sensação de sofrimento latente por aquela condição, algo
que o roteiro tenta sustentar em momentos esparsos, especialmente na condição iminente
da morte aguardada por Judite. O filme tenta ser “feio”, mas não consegue.
Há uma ideia curiosa de ser invisível, vendida pelo
filme como percepção da sociedade para com aqueles tipos marginalizados. Os
melhores momentos do longa são quando os personagens andam entre as pessoas e
ninguém os nota. São cenas assim que trazem frescor a um filme ainda engessado
na sua proposta dramática.
filme como percepção da sociedade para com aqueles tipos marginalizados. Os
melhores momentos do longa são quando os personagens andam entre as pessoas e
ninguém os nota. São cenas assim que trazem frescor a um filme ainda engessado
na sua proposta dramática.
Castanha
(Idem, Brasil, 2014)
(Idem, Brasil, 2014)
Dir: Davi Pretto
Certamente, esse é o filme mais difícil de se
classificar nessa competição em Paulínia. Propõe, talvez, que deixe a própria
classificação de lado. E que bom que seja assim. Num híbrido muito curioso
entre documentário e ficção, Castanha
adentra o universo do artista da noite João Carlos Castanha, especialmente como
transformista.
classificar nessa competição em Paulínia. Propõe, talvez, que deixe a própria
classificação de lado. E que bom que seja assim. Num híbrido muito curioso
entre documentário e ficção, Castanha
adentra o universo do artista da noite João Carlos Castanha, especialmente como
transformista.
Esse personagem existe na cena noturna underground de Porto Alegre, também faz
peças de teatros e esquetes para TV. Já passou da meia-idade, mas continua com
os shows. Lida com as pendências financeiras e com o irmão viciado em drogas. Lembra
os amigos e amores do passado que já partiram.
peças de teatros e esquetes para TV. Já passou da meia-idade, mas continua com
os shows. Lida com as pendências financeiras e com o irmão viciado em drogas. Lembra
os amigos e amores do passado que já partiram.
O filme quer ser cinema direto, documentário de
observação, tanto quanto quer privilegiar a encenação, o fake, que está na própria essência do ser transformista. Intérprete de si, Castanha se desnuda para a câmera,
assim como também se traveste como personagem. Abre a intimidade da casa onde
mora com a mãe, Celina, que também empresta sua encenação ao filme.
observação, tanto quanto quer privilegiar a encenação, o fake, que está na própria essência do ser transformista. Intérprete de si, Castanha se desnuda para a câmera,
assim como também se traveste como personagem. Abre a intimidade da casa onde
mora com a mãe, Celina, que também empresta sua encenação ao filme.
Essa dualidade, longe de ser novidade hoje em dia,
ganha um frescor interessante porque, nessa mescla, nem tudo está claro, dado de
bandeja na história. A forte cena inicial que abre o filme, por exemplo, cobre de
mistério e horror o protagonista, nu e coberto de sangue numa rua deserta. É o
perigo de estar no mundo, de ser o que é, de lutar contra as adversidades e
continuar seguindo.
ganha um frescor interessante porque, nessa mescla, nem tudo está claro, dado de
bandeja na história. A forte cena inicial que abre o filme, por exemplo, cobre de
mistério e horror o protagonista, nu e coberto de sangue numa rua deserta. É o
perigo de estar no mundo, de ser o que é, de lutar contra as adversidades e
continuar seguindo.
O
Samba (Idem, Suíça/Alemanha, 2014)
Samba (Idem, Suíça/Alemanha, 2014)
Dir: Georges Gachot
O francês Georges Gachot já havia dedicado
outros documentários a nomes da música brasileira, como Maria Bethânia e Nana
Caymmi; volta agora seu olhar para o samba. Transparece não só amor e admiração
pela música brasileira, como também respeito, reverência, curiosidade.
Longe de querer compreender a fundo essa
musicalidade tão brasileira, o filme segue um percurso mais interessante: utiliza
a figura de Martinho da Vila não só como um dos expoentes desse estilo de vida,
mas também como guia a fim de adentrar em universo tão particular.
musicalidade tão brasileira, o filme segue um percurso mais interessante: utiliza
a figura de Martinho da Vila não só como um dos expoentes desse estilo de vida,
mas também como guia a fim de adentrar em universo tão particular.
Com sua ligação apaixonada pela escola de samba carioca
Unidos da Vila Isabel, Martinho é o personagem ideal para essa proposta. Tem aquele
jeito tímido, mas também histórias interessantes. Ícone do samba, sabe do que fala.
O resultado é um filme agradável e longe do exotismo que o olhar estrangeiro
sempre lança à cultura estrangeira, latina especialmente. A música brasileira
sempre serviu como produto de exportação, mas Gachot está mais interessado em se
deixar levar, sem levantar grandes teses, tentar explicações ou deslumbres.
Unidos da Vila Isabel, Martinho é o personagem ideal para essa proposta. Tem aquele
jeito tímido, mas também histórias interessantes. Ícone do samba, sabe do que fala.
O resultado é um filme agradável e longe do exotismo que o olhar estrangeiro
sempre lança à cultura estrangeira, latina especialmente. A música brasileira
sempre serviu como produto de exportação, mas Gachot está mais interessado em se
deixar levar, sem levantar grandes teses, tentar explicações ou deslumbres.
Há ainda um olhar muito bem-vindo direcionado para o povo, sendo o samba algo
tão popular, comunitário, que carrega a beleza e a dor da gente simples. Gachot
entende bem que a vida humilde do cidadão comum é uma das essências do samba. A
cena final, da mulher negra sambando sozinha na rua, é exemplar nesse sentido.
tão popular, comunitário, que carrega a beleza e a dor da gente simples. Gachot
entende bem que a vida humilde do cidadão comum é uma das essências do samba. A
cena final, da mulher negra sambando sozinha na rua, é exemplar nesse sentido.